Arrow : le Pilote

Je l'avoue, c'est un peu par ennui que je me suis laissée tentée par l'épisode pilote de Arrow, la toute nouvelle série diffusée par la CW. À l'exception des trois somptueux Batman de Christopher Nolan qui m'avaient vraiment conquise, je suis loin d'être une adepte de super-héros. Le tout premier épisode de cette nouvelle série était donc une véritable petite surprise qui a vraiment su me convaincre. L'ambiance est nettement plus sobre et plus adulte que dans la plupart des séries distribuées par la chaîne américaine. L'intrigue s'est révélée prenante et très bien maîtrisée. Le dénouement final donne clairement envie de suivre la suite des aventures du héros et d'en savoir plus sur ce qui l'a transformé.

Les scénaristes se sont d'ailleurs clairement inspiré du Batman de Nolan pour façonner le personnage d'Oliver Queen (Green Arrow), qui est de ce fait beaucoup plus réaliste et fascinant que Superman, Spiderman et autres Avengers. Son parcours est ici tout aussi sombre et personnel que celui du héros de Nolan. Un mélange très adroit entre super-héros et anti-héros qui ne serait sans doute pas aussi réussi si Stephen Amell, n'avait pas décroché le rôle principal. La subtilité de son jeu apporte en effet toute les nuances et l'intensité nécessaires à la crédibilité de son personnage. Malheureusement, il éclipse ainsi la plupart des personnages secondaires qui sont du coup beaucoup moins intéressants. Toutefois, le casting fonctionne vraiment bien dans son ensemble et certains personnages ont un véritable potentiel pour la suite. Je pense notamment à Thea Queen, la petite soeur un peu perdue dans son adolescence qui possède toutefois une très grand force intérieure, au détective Quentin Lance, qui nourrit quelques soupçons à l'égard d'Oliver, à Moira Queen, la mère modèle qui semble tout de même cacher quelques secrets, ou encore à Tommy Merlyn, l'ami fidèle et dévoué pourtant pas si honnête que ça.

Je tiens tout de même à préciser que je ne connais pas du tout les comics, et que, au risque de passer pour la pire des incultes auprès des fans, je n'avais jamais entendu parler du personnage de Green Arrow avant de voir ce pilote. L'univers et les personnages de la série était donc totalement nouveau pour moi. Peut=être est-ce l'une des raisons qui m'ont permit de tant apprécier ce premier épisode. Ceci dit, je pense que les fans et les amateurs du genre ne seront vraiment pas déçus. Ce premier épisode regorgeait déjà de scènes d'action à couper le souffle et d'effets spéciaux incroyables – je pense notamment à la scène du kidnapping d'Oliver et de Tommy ou à la superbe scène de combat dans la bureau de Adam Hunt. On ressent très clairement que les créateurs souhaitaient obtenir un certain niveau de qualité pour la série tant sur le plan du scénario que de l'atmosphère et de l'aspect visuel de la série, plutôt que de simplement surfer sur la vague de succès qu'ont connu récemment les super-héros au cinéma .

C'est d'ailleurs ce qui m'a plu. Alors que la CW avait plutôt pour habitude de diffuser des séries pour ado niaises et ennuyantes, Arrow débarque comme une véritable petite bombe dans la planche-horaire de la chaîne. Il s'agit cette fois d'un mélange astucieux entre subtilité et action qui s'adresse ainsi à un public beaucoup plus large que l'audience visée auparavant par la chaîne. Pas étonnant donc que le premier épisode de Arrow ait rencontré un tel succès Outre-Atlantique. Reste plus qu'à espérer que la la qualité de la série ne faiblisse pas et que l'intrigue sache nous captiver jusqu'au final de la saison.

Walk of Fame : Mes Actrices Fétiches

Vous l'attendiez depuis un petit moment déjà, mais le voici, le voilà : le palmarès de mes actrices favorites ! La tâche ne s'est pas montrée aussi simple que lorsqu'il fallait choisir leurs collègues masculins. Pas mal de noms me viennent à l'esprit, mais ce n'est généralement que pour une seule prestation ou un seul film. Au final j'ai quand même réussi à faire ma petite sélection qui n'exclu cependant ps d'autres actrices tout aussi talentueuses que j'aime également découvrir à l'écran.

• Keira Knightley, douceur et simplicité

Keira Knightley, c'est une actrice qui ne fait pas vraiment l'unanimité. Beaucoup pense, et selon moi à tort, qu'elle n'est bonne qu'à faire la moue ou à se dandiner dans des costumes d'époque. C'était peut-être le cas de Pirates des Caraïbes, film qui m'a permis de la découvrir, mais dans lequel elle a livré l'une de ses pires prestations. Heureusement, Joe Wright est passé par là, et nous a prouvé que Keira était également capable de beaucoup de subtilité. C'est d'ailleurs grâce à Pride & Prejudice et Atonement que j'ai eu un coup de coeur pour cette actrice ! Je ne suis pas vraiment un adepte de film d'époque, mais Keira s'est glissée dans chacun de ses rôles avec une telle crédibilité qu'il était très difficile de ne pas l'adorer. Certes, elle a encore de nombreux progrès à faire, mais elle est sur la bonne voie...

• Eva Green, force et détermination

Eva est une actrice dont les prestations sont d'une intensité et d'une puissance vraiment remarquable. Elle se tourne toujours vers des rôles très complexes, subtils et incroyablement forts. Je l'ai découverte dans Kingdom of Heaven, mais c'est sa participation à la série télévisée Camelot qui m'a réellement convaincue. Morgane y était de loin le personnage le plus charismatique et le plus intéressant ! J'ai aussi eu la grande chance de découvrir Womb au festival du film européen de Bruxelles l'an dernier, et qui est à ce jour mon plus gros coup de coeur. Si Eva sait être provocante, elle sait tout aussi bien jouer la carte de la sobriété, de la sensibilité et de la douceur. J'ai vraiment hâte de lé découvrir dans Dark Shadows, vu que pour moi l'univers de Tim Burton lui conviendrait à merveille !

• Kate Winslet, justesse et délicatesse

Comme bon nombre d'entre vous, j'ai découvert Kate Winslet dans Titanic. À l'époque j'enviais surtout sa superbe tignasse rousse. J'étais beaucoup trop jeune pour pouvoir desceller l'impact qu'elle laisserait par la suite au cinéma. C'est seulement après l'avoir retrouvée dans Sunshine of the Spotless Mind, l'un de mes plus gros coup de coeur cinématographiques, que j'ai pu vraiment découvrir à quel point elle était talentueuse. Kate, c'est une actrice dotée d'un jeu très sobre mais toujours très impressionnant. Elle fait preuve d'une justesse et d'une délicatesse incroyable pour chacune de ses prestations, s'illustre dans des registres très variés et ne craint pas de se tourner parfois vers des rôles plus sombres. Cependant, Kate, c'est également un délicieux mélange entre le cinéma britannique et américain puisque l'actrice s’affiche dans des productions en provenance des deux pays avec toujours énormément d'aisance !

• Marion Cotillard, naturel et ambition

Marion Cotillard est certainement l'actrice française la plus en vogue du moment. Nombreux sont les réalisateurs qui se bousculent pour la voir jouer face à leur caméra. Et ce n'est pas sans raison puisqu'elle dégage une telle simplicité et une telle sincérité. Un peu à l'image de ses rôles dans Jeux d'enfants ou Les petits mouchoirs, mes deux plus gros coup de coeur à ce jour. Elle possède une palette de jeu incroyablement variée et se glisse ainsi dans la peau de ses personnages toujours avec autant de crédibilité. J'aime énormément les nombreux registres dans lesquels elle s'illustre et j'admire son son ambition, ainsi que son envie de cinéma hollywoodien. Cependant, je garde quand même une nette préférence pour chacun de ses rôles des productions françaises. N'oublions pas que c'est quand même le cinéma français qui, à la base, lui a permis d'obtenir une telle reconnaissance.

• Jennifer Lawrence, pep's et joie de vivre

Jennifer c'est la petite jeune de la bande. J'adore son pep's et son humour. Elle semble être une fille hyper naturelle, qui croque la vie à pleine dents. C'est dans le célèbre rôle de Mystique pour X-Men: First Class que je l'ai découverte pour la première fois, et le moins qu'on puisse c'est qu'elle a su se faire remarquer. Grâce à Winter Bones, et sa nomination aux Oscars, Jennifer a réussi à se faire une belle petite place dans le milieu du cinéma. J'admire énormément ses choix. Elle a des goûts hyper électriques et se tourne, de ce fait, tant vers des films indépendants que vers des supers productions hollywoodiennes. Elle aime relever les défis et sa récente participation à The Hunger Games prouve également qu'elle ne craint pas qu'on l'assimile à un seul et unique personnage pour le reste de sa carrière.

• Kirsten Dunst, humour et spontanéité

Perdue de vue depuis quelques années, Kirsten avait fait un retour en force en 2011 avec Melancholia. C'était d'ailleurs un peu sa superbe prestation qui m'avait poussée à reprendre mon blog quand j'étais encore sur skyrock. Un peu à l’image d'Eva Green, Kristen sait à la fois jouer la carte de la sobriété et de la simplicité, mais elle sait également faire preuve d'une force et d'une puissance incroyable à l'écran. Son jeu m'a directement plu après l'avoir découverte dans The Vigrin Suicides, l'un de mes plus gros coups de coeur cinématographiques. Ce sont d'ailleurs à mes yeux, ses différentes collaboration avec Sofia Coppola qui la mettent le plus en valeur ! La réalisatrice a vraiment su capter et retransmettre la spontanéité et le pep's de l'actrice à l'écran. J'aimerais beaucoup qu'elles se retrouvent pour un nouveau film. Mais entre temps, Kirsten ne semble pas encore avoir fini de faire parler d'elle !

Game of Thrones

Cette série je l’ai découverte grâce à un ami qui était à la base très fan des romans et qui me l’avait vivement conseillée. Mais c’est surtout la présence d’Harry Lloyd, que je n’avais plus vu à l’écran depuis sa participation au court-métrage Oscar & Jim, au sein d'un casting déjà très étonnant qui m’a réellement poussé à la regarder. Game of Thrones est incontestablement la série phare de l’année 2011. On ressent fort bien le travail incroyable fourni par les créateurs qui nous offrent dix épisodes d’une qualité vraiment exceptionnelle. Il aura d'ailleurs fallu que je visionne une seconde fois tous les épisodes avant de pouvoir vous en parler sur ce blog tant cette série est complexe et judicieusement construite. Inspirée des célèbres romans de George R.R. Martin, que je vous conseille d'ailleurs vivement de lire tant ils sont prenants, la série retransmet si aisément l'ambiance sombre et mystérieuse de l’histoire tout en respectant presque carrément à la lettre le déroulement des divers évènements.

Les scénaristes nous offrent ici une galerie de personnages incroyables, sombres et ténébreux. À l'exception des membres de la famille Stark, les plus intègres et honorables de la série, personne n'est totalement noir ou blanc, coupable ou innocent. Non, les personnages sont bien plus complexes et ambigus que cela puisque tous semblent finalement agir dans leurs propres intérêts. C'est justement l'un des éléments qui fait la richesse de cette série et la rend si imprévisible. J'ai pou ma part eu un gros coup de coeur pour Jon Snow, le fils bâtard d'Eddard Stark, à a fois courageux et intrépide mais aussi doté d'un côté plus vulnérable, Daenerys Targaryen, qu'on découvre assez frêle et sensible au départ mais qui s'adapte de manière incroyable au mode de vie des Dothraki pour devenir par la suite une vraie battante, ainsi que Tyrion Lanister, qui ajoute un peu d'humour a la série, mais dont on aime la sincérité et le franc-parler. Cependant, je ne peux m’empêcher d'adorer tous les autres personnages de cette série tant ils sont intéressants. La vicieuse reine Cersei par exemple, une vrai vipère capable de tout pour arriver à ses fins, ou encore Viserys Targaryen, qui au début tente de montrer une image assez féroce de lui-même mais qui se révèle petit à petit n'être qu'un imposteur. De même, j'ai adoré l'évolution de Robb Stark. Son personnage était au départ un peu fade, un peu trop lisse, mais durant les derniers épisodes de la première saison, il commence enfin s'affirmer et à révéler sa véritable force !

Bien évidement, c'est en grande partie grâce au fabuleux casting de la série qu'on a droit à une galerie de portraits aussi réussie. Les prestations sont toutes très judicieuses et très soignées : les acteurs font tous preuve d'une justesse et d'une crédibilité incroyable à l'écran. On sent qu'ils se sont investis dans leur rôle et qu'ils ont ainsi contribué à rendre la série aussi authentique que possible. On retrouve certains visages assez connu, tel que l'excellent Sean Bean, mais moi ce sont surtout les nouvelles têtes qui m'ont marquées. En effet, Game of Thrones aura permis de révéler bon nombre de jeunes acteurs très talentueux au grand public. Je pense notamment à Kit Harington, mon gros coup de coeur dans la série, mais bien évidement aussi à Harry Lloyd qui se voit enfin ouvrir les portes du cinéma, à Richard Madden ou encore à Emilia Clarke. Mais je pense aussi à leurs collègues plus jeunes qui font également preuve d'énormément de crédibilité à l'écran. Jack Gleeson par exemple qui fait du prince Joffrey un personnage aussi détestable que possible. Sans oublier Sophie Turner ainsi que Maisie Williams vraiment suberpes et crédibles à souhaits dans les rôles des deux soeurs Stark.

On ne peut cependant pas parler de Game of Thrones sans évoquer l'ambiance, les somptueux décors, mais aussi les effets spéciaux. On sent que la chaine HBO qui produit la série a débloquer un budget assez conséquent à cet effet. J'aime les reconstructions de Winterfell, King's Landing, mais aussi du fameux Wall au Nord, cependant je trouve qu'ici il servent surtout à accentuer l'ambiance sombre de la série. Game of Thrones n'éparne en effet pas le spectateur puisque sexe et violence sont présent et parfois poussé jusqu'à présenter des situations carrément extrêmes. Je pense notamment à la fameuse scène durant laquelle un chevalier empli de rage et de folie, participant au Hand's Tourney, a de sang froid décapité son cheval, ainsi qu'à celle durant laquelle Khal Drogo a offert sa "couronne" à Viserys. La HBO est, depuis quelques temps déjà, passée maitresse dans l'exploitation du sexe et de la violence au sein de ses séries, mais on sent qu'ici rien n'est gratuit ou utilisé à des fins de marketings. Tout fait partie intégrante de l’histoire et contribue très judicieusement à recréer l'ambiance des romans.

Game of Thrones est une série très ambitieuses mais très réussie tant sur le fond que sur la forme ; chaque épisode nous rappelle plus un format cinématographique que télévisuel. La série est tout aussi inclassable puisque d'un angle fantastique se tisse une histoire sombre et complexe qui traite avant tout d'honneur, d'amour et de traîtrise, de la soif de pouvoir qui alimente le coeur de certains, plutôt que d'elfes, de dragons ou de forces ténébreuses. La première saison s'est bouclée en force et on semble pouvoir s'attendre à une qualité identique pour la seconde qui sera diffusée dès le 01 avril prochain.

The Hunger Games (2012)

Depuis le succès des franchises telles que Harry Potter et Twilight, les sagas pour ado semblent prendre leur envol à Hollywood. La dernière en date : The Hunger Games. J'étais au départ un peu sceptique et hésitante, mais je me suis au final quand même lancée et j'ai complètement été prise par le premier tome de cette trilogie ! J'ai aimé le concept, l’atmosphère sombre et pesante ainsi que la narration parfois un peu sèche qui se prête assez bien aux évènements. Mais j'ai surtout adoré l'audace de Suzanne Collins, qui empruntait parfois des sentiers assez imprévisibles ainsi que la maturité avec laquelle elle traitait les évènements et les personnages. J'espérais donc que l'adaptation cinématographique s’inscrire dans le même état d'esprit et évite ainsi les clichés trop typiques de films pour ado.

Malheureusement, je n'ai pas été totalement convaincue. Je n'irais pas jusqu'à dire que je suis déçue, mais le film manquait selon moi un peu de piment, de saveur, parfois même d'intensité et de profondeur. On ne ressentait pas toujours bien la vulnérabilité et la détresse de Katniss face à certaines situations ainsi que la complexité de ses sentiments envers Peeta. Par exemple, on ne descellait pas totalement qu'elle faisait à la fois semblant d'être couple avec lui pour s'attirer des sponsors, mais qu'en même temps elle ressentait le besoin d'être près de lui et de se blottir dans ses bras pour faire face aux atrocités du jeu. Gary Ross semble avoir eu beaucoup de mal à combler les manques du à l'absence des pensées de Katniss. C'était en effet son point de vue qui, dans le roman, créait l'ambiance et façonnait les traits de sa personnalité. Retirez cela et l'intrigue perd un peu de sa subtilité et de son intérêt.

Ajoutons aussi que je n'étais pas vraiment fan des effets utilisés dans la mise en scène et de l'aspect un peu brouillon du montage. Je songe notamment à la scène du Reaping pour laquelle les changements très rapides de plans destinés à retransmettre la désorientation de Katniss face à cette évènement étaient visuellement assez dérangeant ou encore la scène suivant à l'attaque des guêpes tueuses dont les effets de flous sensés retransmettre l'état hallucinatoire de l’héroïne donnaient un aspect un peu cheap. Cependant, l'idée de tourner dans un environnement naturel plutôt qu'en studio face à un écran vert permettait d'accentuer l'authenticité des évènements. Et je pense ici à la fameuse scène durant laquelle Katniss se fait bombarder par des boulets de feu, qui était assez grandiose et spectaculaire.

Ceci dit, il faut également souligner la prestation somptueuse de Jennifer Lawrence qui, dans la peau de Katniss, fait preuve de beaucoup d'intensité et de crédibilité à l'écran. Elle arrive très aisément à convaincre le public qu'elle était l'actrice adéquate pour le rôle, tant lors des séquences assez physiques que lors les scènes plus émotionnelles. Son jeu est incroyablement subtil et intelligent. Elle arrive à dégager cette force empreinte de vulnérabilité si caractéristique de son personnage. Gary Ross a vraiment réussit à capter l'intensité de ses regards et la spontanéité de sa gestuelle. Difficile du coup pour les acteurs secondaires de se faire remarquer dans des rôles qui sont déjà quelque peu en retrait par rapport à l'histoire. Tous s'en sortent cependant plus ou moins brillamment.

The Hunger Games est un film qui en soit aborde des thèmes assez matures et dérangeants. Dans ce sens c'est donc un film qui pour son registre est assez surprenant et inattendu. Je regrette cependant qu'on ressente un peu trop le côté ado et convenue tant au niveau de la forme que du contenu alors que les romans se prêtaient à une mise en scène nettement plus adulte. De même que je regrette l'aspect un peu superficiel de l'histoire et brouillon du montage final. Gary Ross aurait pu se montrer un peu plus ambitieux et un peu plus engagé mais a il préféré opter pour quelque chose d'un peu trop classique. Un manque d'audace qui aura malheureusement nuit à l'intérêt et à l'intensité de l'intrigue. Les tomes suivants deviennent de plus en plus sombre, le réalisateur osera-t-il cette fois-ci prendre quelques risques ou préférera-t-il reprendre la formule ultra classique qui lui a garanti ce premier succès ?

Walk of Fame : Mes Acteurs Fétiches

Comme tout le monde j'ai moi aussi une petite poignée d'acteurs que j'admire plus que d'autres. Des acteurs qui sortent du lot, qui ont su m'émerveiller, me fasciner et me faire rêver. Et bien évidement, j'avais envie de vous présenter sur ce blog ! Ma liste n'est d'ailleurs pas exhaustive, il y a pleins d'autres acteurs dont j'admire le talent et les films, mais voici ceux qui m'ont jusqu'à présent le plus impressionné et dont je tente depuis un petit moment de suivre assidûment la carrière !

• Jim Sturgess, le musicien

Jim n'est sans doute pas le meilleur acteur de sa génération mais il est mon plus gros coup de coeur ! Je l'ai découvert dans Accross The Universe mais je dois avouer que même si j'ai adoré le film, je n'ai pas fait plus attention que ça à son jeu : comédie musicale veut, on est beaucoup plus entrainé par les chansons que par la prestation des acteurs. J'ai du attendre Hearthless, le petit bijou de Philip Riddley, pour pouvoir le redécouvrir ! Jim avait trouvé le réalisateur capable de le sublimer. C'est un acteur dégage à la base une certaine vulnérabilité, et Riddley a su mettre en valeur ce trait de sa personnalité. J'ai été fascinée par sa prestation qui était d'une intensité comme je n'avais encore jamais vu. J'ai ensuite enchainé avec le reste de sa filmographie qui contient tout de même quelques petites perles.

• James Franco, l'étudiant 

James Franco, c'est un peu le mec que je jalouse. Acteur, réalisateur, peintre ou écrivain, peu importe dans quoi il se lance, il fait toujours preuve d'un talent fou. Comme la plupart d'entre vous, je l'ai découvert dans la peau de Harry Osborn, le meilleur ami de Spiderman ! J'ai aimé la série mais sans jamais en être totalement fan. Jamais je n'aurais d'ailleurs cru qu'il possédait un tel univers artistique. C'est clair qu'il n'a pas une filmographie totalement sans faute, mais ses prestations sont toujours bien soignées et intéressantes ! J'aime de plus en plus les rôles qu'il choisit et les projets dans lesquels il s'engage. On sent clairement qu'il commence enfin à savoir quel type de cinéma l'intéresse et ainsi à se définir en tant qu'acteur. Cependant, comme je suis évidement une grande fan de cinéma indépendant, mes coups de coeurs vont nettement plus vers ses propres réalisations.

• Ryan Gosling, le mec du moment

Ryan Gosling c'est l'acteur de l'année 2011, celui dont l’humour et le charme fou aura séduit bons nombres de filles. Ryan Gosling c'est l'acteur qui derrière sa gueule d'ange a su se construire une carrière phénoménale. Je me souviens très bien la première fois que je l'ai vu à l'écran ! Contrairement à beaucoup, ce n'est pas dans The Notebook, film que j'ai trouvé très kitch bien malgré moi, mais bien dans Remember The Titans, où il tenait un tout petit rôle, que j'ai pu le découvrir. Par contre, c'est seulement après l'avoir retrouvé dans Fracture en 2007 que j'ai vraiment commencé à m'intéresser à lui. Je me souviens encore qu'en sortant de la salle mon père m'avait dit : « Lui c'est un acteur à suivre de très près ! » C'était effectivement le cas puisque Ryan est devenu l'un des acteurs les plus en vogue !

• Edward Norton, le confirmé

Honnêtement, je me souviens absolument plus de quand j'ai découvert Edward au cinéma pour la première fois. Ça remonte à il y a tellement longtemps, mais je suis certaine que mon père y était à nouveau pour quelque chose... C''est cependant après avoir vu Fight Club et American History X que j'ai été conquise par son jeu. Edward est un acteur qui aime la complexité et les personnages vraiment puissants. Je ne suis pas une fan de l'entièreté de sa filmographie mais j'aime sa capacité à changer de registre pour chaque film qu'il tourne. Alors qu'il aurait très facilement pu commencer à jouer dans des productions à gros budget, Edward s'est toujours tourné (à quelques exceptions près) vers un cinéma plus sobre et plus indépendant. Ça lui fort bien réussi puisque du coup on trouve certaines petites perles dans sa filmographie, telle que The Painted Veil, qui est l'un de mes plus gros coup de coeur.

• Matthias Schoenaerts, le p'tit belge

Matthias Schoenaerts c'est mon dernier coup de coeur en date. Si je l'ai découvert dans Any Way The Wind Blows sans vraiment avoir fait attention à lui, vu que le film repose surtout sur son ensemble, c'est seulement après avoir vu l'incroyable Rundskop dans lequel l'acteur fait preuve d'un génie remarquable que j'ai su qu'il allait me fasciner. Il ne m'aura fallu que 3 petits jours pour dévorer l'entièreté de sa filmographie qui est vraiment très riche et très variée. Dire qu'il est le meilleur acteur belge est un euphémisme. Il est pour moi le meilleur acteur tout court !

• Jamie Bell, l'acteur qui monte 

Jamie a beau être le plus jeune de la bande, il n'en est pas moins tout aussi talentueux ! Et nombreux sont les grands réalisateurs qui s'en sont déjà rendu compte : Edward Zwick, Peter Jackson, Steven Spielberg en passant par Clint Eastwood ! Je me souviens encore très bien d'avoir découvert Jamie dans la peau de Billy Elliot, un rôle qui lui avait permis d'émouvoir et bluffer tout le monde, décrochant par la même occasion le Bafta du Meilleur Acteur. Par la suite, j'ai surtout aimer ses prestations complexes dans la plupart des films indépendants auxquels il a participé. Jamie est un acteur qui fait preuve d'une maturité exceptionnelle ses choix de rôles et qui a un goût assez marqué pour un certain cinéma.